A TERRA TREME (La Terra Trema: Episodio Del Mare) Itália, 1948 – Direção Luchino Visconti – elenco: Pescadores e moradores de Aci Trezza (Antonio Arcidiacono – Ntoni; Giuseppe Arcidiacono – Cola; Nicola Castorino – Nicola; Rosa Costanzo – Nedda; Salvatore Vicari – Alfio), Luchino Visconti (Narrador), Antonio Pietrangeli (Narrador), Amilcare Pettinelli (Narrador)  – 160 minutos

                       A OBRA-PRIMA DE VISCONTI QUE É UM ATO DE AMOR 

O filme de Luchino Visconti, “A Terra Treme”, de 1948, expõe com o vigor do cinema neorrealista, aspectos da proletariedade de trabalhadores do mar, pescadores da cidade de Acitrezza, litoral da Sicília (Itália), que em fins da década de 1940 era uma das regiões mais pobres do País (coube ao povo de Acitrezza a interpretação dos personagens de “La Terra Trema”). Revoltado com a exploração dos comerciantes de peixe, o jovem ‘Ntoni tenta convencer seus colegas pescadores a trabalhar por conta própria. Luchino Visconti trata em “A Terra Treme”, de um anseio contingente do proletário que vê como saída para sua condição alienada, tornar-se pequeno proprietário. O anseio pela emancipação do trabalho alienado ocorre por meio da saída individual (ou familiar) de ‘Ntoni que almeja tornar-se proprietário de seus meios de produção. O anseio de ‘Ntoni é o anseio contingente (e limitado) de parcela de trabalhadores proletários. Entretanto, ao fracassar em seu intento, ‘Ntoni demonstrará que não apenas o mar é amargo, mas o mercado é cruel. Ele não perdoa aqueles que ousam enfrentar os elementos da ordem estrutural do capital. Os Valastros são amaldiçoados pelo “destino”, porque ousaram pensar de forma diferente e enfrentar, sozinhos, o mundo da injustiça social e da dominação do capital. (Giovanni Alves – Canal6 Livraria)

O filme foi premiado no Festival de Veneza, mas a ovação não foi suficiente para a recepção de boa parte da crítica na época, campo discursivo que considerou a produção rudimentar, com aspecto austero e fora dos aspectos formais. Nada como o tempo para provar o contrário. Uma obra-prima de beleza ímpar!! Um dos filmes mais importantes da década de 1940!! De grande sensibilidade, é um baluarte do cinema italiano.

LUDWIG: A PAIXÃO DE UM REI (Ludwig) Itália / França / Alemanha, 1972 – Direção Luchino Visconti – elenco: Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, John Moulder-Brown, Izabella Telezynska, Sonia Petrova, Umberto Orsini, Folker Bohnet, Adriana Asti, Marc Porel (Richard Hornig), Nora Ricci, Mark Burns, Alexander Allerson – 248 minutos 

NASCE UMA ESTRELA (A Star Is Born) EUA, 2018 – Direção Bradley Cooper – elenco: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Rafi Gavron, Anthony Ramos, Dave Chappelle, Alec Baldwin, Marlon Williams – 136 minutos

Uma estrela em ascensão cruza o caminho de outra, já na decadência. Ainda assim, ninguém, especialmente Hollywood, se cansa de ouvir novamente.

“Nasce Uma Estrela” é uma história inesquecível e muito poderosa e essa é a quarta adaptação que o cinema realiza. A primeira versão foi produzida em 1937, com direção de William A. Wellman e Jack Conway e a performance de Janet Gaynor; em 1954, com a direção de George Cukor e atuação de Judy Garland surge a segunda; e em 1976, direção de Frank Pierson e o brilho da diva Barbra Streisand o mundo assiste à terceira versão. Agora, pequenos ajustes foram feitos para colocar a história no contexto atual, mas o arco dramático central permanece o mesmo. Para quem ainda não conhece, o filme narra o encontro do astro da música Jackson Maine (Bradley Cooper), com uma talentosa promessa ao estrelato Ally (Lady Gaga, brilhante). Enquanto um inicia seu declínio na carreira em função do abuso do álcool e das drogas, a outra chega ao auge da fama, mas se vê “vitima” da indústria que quer moldar sua imagem para obter ainda mais sucesso.

Bradley Cooper faz sua estreia como diretor e como roteirista. Seu primeiro acerto é ter escolhido uma obra que é mais uma vez adaptada. De suas três funções no filme, o ator e agora cineasta consegue, ao lado de Eric Roth e Will Fetters, trazer a história para o presente, atualizando de uma forma brilhante tanto o romance retratado na tela como os significados possíveis do que é ser, de fato, uma estrela nos dias atuais. Mesmo assim, essa não é sua função de maior destaque no filme. A direção de Bradley Cooper surpreenderá aquele que não souber que este é seu primeiro trabalho como diretor.

Essa nova versão tem maiores semelhanças com a de 1977. Nas duas primeiras, o casal principal era formado por dois atores. Na atual, assim como na de Barbra Streisand, tratam-se de cantores. Lady Gaga vive Ally, uma jovem que sonha em ser cantora, mas que trabalha em um restaurante para pagar as contas. De temperamento forte, volta e meia, ela se apresenta em um clube noturno, sendo sempre incentivada pelo pai e pelo melhor amigo. Determinado dia, o clube recebe a visita do astro da música Jackson Maine (Cooper). Ele logo presta atenção na jovem e decide ajudá-la em sua carreira. Ao mesmo tempo, se apaixonam. Sobretudo quando a carreira de Ally vai crescendo, Jack vai perdendo a luta contra o alcoolismo e o vício em drogas. Apaixonados, eles tentam se apoiar, mas isso acaba se tornando algo mais complicado do que o previsto. Um dos grandes filmes do ano!! Merece ser conferido!! 

SÁBADO ALUCINANTE – Brasil, 1979 – Direção Claudio Cunha – elenco: Sandra Bréa, Marcelo Picchi, Djenane Machado, Sylvia Salgado, Rogério Fróes, Simone Carvalho, Rodolfo Arena, Maurício do Valle, Fernando Reski, Petty Pesce, Lia Farrel, Moacir Deriquém, Heloísa Raso, Neusa Borges, Sonia de Paula, Canarinho, Miriam Fischer, Luiz Carlos Niño, José Carlos Sanches, Kiriaki, Miguel Carrano – 100 minutos

 A DISCOTECA: SEU MUNDO E SUBMUNDO, ONDE TUDO PODE ACONTECER

Filme de grande sucesso no final da década 1970, em plena onda da cultura das Discotecas, cujo maior expoente era o sucesso norte-americano “Os Embalos de Sábado à Noite” (1977), com John Travolta e logo em seguida “Grease – Nos Tempos da Brilhantina” (1978), também com o Travolta, “Sábado Alucinante” apresentava um contexto bastante coerente: a observação de costumes e a crônica metódica de pequenos personagens. Aqui, a história transporta o espectador para a New York City Discoteque, uma casa noturna no Rio de Janeiro onde se conhece diversos personagens prontos para se divertir com o ritmo alucinante da disco. Dentre eles, o boa vida Bebeto (Marcelo Picchi), a glamorosa e cobiçada Laura (Sandra Bréa), a virgem Tete (Petty Pesce), a travesti Soraya (Kiriaki), a futura mãe Gina (Simone Carvalho), os adolescentes Juquinha (Luiz Carlos Niño) e Gracinha (Miriam Fischer), o rude Ivan (Maurício do Valle), entre outros. Além dos festeiros, o velho garçom chamado jocosamente de Lesma (Rodolfo Arena) também é presença certeira no local, embora esteja com seus dias contados ali. 

Considerado uma grande pornochanchada (estilo de filmes muito em moda nos anos 1970), possui algumas cenas gratuitas de nudez, que sempre era esperado pelo público. O diretor costumava escrever roteiros em parcerias nobres, como a escritora Márcia Denser e o novelista Benedito Ruy Barbosa. Manifestava, assim, preocupação de filtrar o apelo popular -- de diálogos superficiais e dramas ligeiros -- com uma veia consistente. O interesse dos seus filmes sobreviveu com equilíbrio e a tentativa sincera de fazer bom cinema para as massas. Entre o ridículo e o sublime, uma coisa ele não pode negar: apaixonado pelo Rio de Janeiro e pela dinâmica da vida balneária, sua vontade de realizador carioca sempre traía as origens paulistanas. Soube operar esta circunstância com naturalidade, o que lhe garantia posição privilegiada: acesso ao rico circuito exibidor de São Paulo e intimidades no meio cultural de ambos lados da ponte aérea. No final dos anos 1970 obtinha sólido êxito em todo país e na América do Sul. “Sábado Alucinante” merece ser conferido e com certa nostalgia, principalmente para quem viveu o período. 

O ÚLTIMO REI (Birkebeinerne) Noruega / Dinamarca, 2016 – Direção Nils Gaup – elenco: Jakob Oftebro, Kristofer Hivju, Torkel Dommersnes Soldal, Ane Ulimoen Overli, Nikolaj Lie Kaas, Pal Sverre Hagen, Benjamin Helstad – 99 minutos 

FUNNY GIRL – A GAROTA GENIAL (Funny Girl) EUA, 1968 – Direção William Wyler – elenco: Barbra Streisand, Omar Sharif, Kay Medford, Anne Francis, Walter Pidgeon, Lee Allen, Mae Questel, Gerald Mohr, Frank Faylen – 150 minutos

UMA BELÍSSIMA OBRA SOBRE UMA MULHER QUE É CAPAZ DE AMAR, MAS SE AMA EM PRIMEIRO LUGAR.

Barbra Streisand interpreta a Fanny Brice, a melhor comediante de sua geração. Descoberta no Keeney's Music Hall, Fanny é contratada pelo produtor Florenz Ziegfeld (Walter Pidgeon) para fazer parte de seus Follies. Enquanto sua fama aumenta, aumenta também seu interesse por Nicky Arnstein (Omar Sharif), um bonito jogador e apostador. Apesar das diferenças, Arnstein se transforma no grande amor da vida de Fanny e eles se casam. Mas conforme a carreira dela prospera, a de Nicky piora e ele é preso por fraude. Fanny não quer se divorciar, mas ambos descobrem finalmente que esse casamento não pode prosperar. 

O filme possui uma perfeita e impecável direção de William Wyler, com atuações brilhantes de todo o elenco e trilhas sonoras dignas de muitos elogios.  A aceitação desse belo filme foi tão grande que recebeu 08 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme do Ano. Barbra Streisand venceu na categoria Melhor Atriz do Ano, empatando com Katharine Hepburn (que fez a Rainha Eleanor de Aquitânia, em “O Leão no Inverno”). É o único empate nessa categoria em toda a história do Oscar.

HOMEM-FORMIGA E A VESPA (Ant-Man and the Wasp) EUA, 2018 – Direção Peyton Reed – Elenc0: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Peña, Abby Ryder Fortson, Bobby Cannavale, Judy Geer, David Dastmalchian, Hannah John-Kamen, Michelle Pfeiffer, Laurence Fishburne, Michael Douglas, Goran Costic – 118 min

Pequeno em escala e gigante em diversão, o longa explora o humor e a correria de maneira inteligente e criativa.

É um filme simples e ao mesmo tempo extraordinário. Apesar de não abusar de cenários grandiosos, explosões e destruições continentais, é nos detalhes que sobra brilhantismo. Se já era divertido acompanhar o Homem-Formiga em seu tamanho diminuto, aqui, por conta de um problema hilário pelo qual o personagem passa, a graça das cenas de ação fica para as ágeis e diversificadas mudanças de escala dos personagens e também de suas perspectivas.

"Homem-Formiga e a Vespa" sabe fazer rir e também explorar ótimas cenas de ação criativas em sua trama e, por isso, merece muitos elogios. O filme não traz nada novo realmente, mas é bom ver algo leve e despretensioso. 

É um filme teoricamente previsível que surpreende porque incorpora muito bem a dinâmica do imprevisível.