OS DOCES BÁRBAROS (1976)

OS DOCES BÁRBAROS – Brasil, 1976 – Direção de Jom Tob Azulay – elenco: Gal Costa, Maria Bethânia, Baby Consuelo, Caetano Veloso e Gilberto Gil – 100 minutos.

Depois de 28 anos da estréia do documentário OS DOCES BÁRBAROS, do diretor Jom Tob Azulay, seu relançamento em outubro de 2004, nos cinemas, trouxe um misto de nostalgia e empolgação naqueles que presenciaram o sucesso do quarteto formado por Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa e Gilberto Gil. São duas horas de música e entrevistas que culminam na canção hino hippie/tropicalista "Os Mais Doces Bárbaros", que não apenas evoca um grupo ícone da cultura nacional, mas remonta a idéia festiva e metafórica de contraste à efervescência política e engajada dos anos 1970.

Pelas lentes de Azulay, o espectador é transportado para a turnê nacional realizada pelo grupo em 1976, a mesma que gerou o único álbum do quarteto. Este detalhe é importante, pois os discos ao vivo ainda eram raros na época, e o registro sonoro deficiente era compensado por farto material inédito. Assim, toda a confecção desse trabalho é apresentada para o público por meio do filme. E lá estão todos os clássicos do quarteto: "Atiraste uma Pedra", "Pássaro Proibido", a homenagem a Rita Lee "Quando", entre apresentações no Canecão, no Rio de Janeiro, e no Anhembi, em São Paulo. A lista de canções e coreografias emocionantes se completa ainda com "Esotérico" e "Um Índio". Música, dança, drogas, álcool, composição, coreografias, tudo, enfim, é captado pelo olhar do diretor em seu polêmico filme. Mesmo a interrupção imprevista, em Florianópolis, quando Gil foi preso, julgado e condenado por porte de maconha - fazendo com que o grupo ficasse um mês sem apresentações -, está na produção, que agora foi relançada em versão remasterizada, com cenas inéditas.

A qualidade do som é um trabalho à parte. Depois de um ano e meio, o que a princípio era mono, tornou-se, agora, dolby digital (5.1). Uma transformação que garantiu uma qualidade superior à produção, perceptível já nos primeiros minutos de filme. Um investimento obrigatório, ao ser analisado o potencial comercial do filme. Se em 1976 OS DOCES BÁRBAROS foram recebidos com críticas pelo tom escapista que adotavam, na contracorrente da resistência da MPB ao regime militar, hoje eles se reencontram nas telas escuras do cinema, divertindo um público afeito aos devaneios metalinguísticos de Gilberto Gil e à ferocidade fisionômica e verbal de Bethânia. Caetano e Gal, à parte, fazem coro. Um filme documentário extremamente belo e inesquecível! Uma verdadeira obra-prima do nosso cinema brasileiro! Imperdível e obrigatório!

RÉQUIEM PARA UM SONHO (Requiem For a Dream)

RÉQUIEM PARA UM SONHO (Requiem for a Dream) EUA, 2000 – Direção Darren Aronofsky – elenco: Jared Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly, Marlon Wayans – 102 minutos.

O segundo filme do celebrado Darren Aronofsky é uma perturbada e frenética história de personagens que se envolvem com seus sonhos e vícios. O ponto de partida é um romance de Hubert Selby Jr., o mesmo de “Noites Violentas no Brooklin”. Dois pólos da vida - juventude e velhice -, afastados emocional e afetivamente, reencontram-se tragicamente sob o signo (destrutivo) das drogas. Um pós-adolescente mergulha nas "delícias" da cocaína e da heroína e embarca na trajetória (geralmente sem volta) do vício. Do outro lado, sua mãe afunda-se no "pesadelo" das anfetaminas quando resolve fazer de tudo para emagrecer.

A premissa é boa: o sonho americano é transformado em pesadelo sob o impacto de drogas, tanto ilícitas quanto lícitas. Há uma insistência em sobrecarregar as imagens, mas mesmo assim é uma obra memorável. Como o filme é uma tradução visual das "alterações de consciência", situa-se freqüentemente no limite do "insuportável".

A maioria dos filmes contém entre 600 e 700 cortes. RÉQUIEM PARA UM SONHO possui mais de 2000 cortes. Os atores estão excelentes, pois toparam uma parada dura e conseguiram não cair no "overacting". Jared Leto está perfeito no papel de Harry Goldfarb, um viciado em heroína. Ele emagreceu doze quilos para interpretar esse personagem. Ellen Burstyn, que faz a sua mãe, dá um show no papel de "senhora anfetaminada".

A gênese do vício desfila aos nossos olhos. O enfoque apaixonado do diretor nos permite mergulhar nessa profunda investigação da dor, da vulnerabilidade e da busca pelo prazer. Afinal, o que faz de um vício pior do que o outro? Um dos filmes mais intensos, perturbadores e honestos já realizados!!



EM SETEMBRO - OS 100 MELHORES FILMES DE TODOS OS TEMPOS

UM AMOR PARA RECORDAR (A Walk To Remember)

UM AMOR PARA RECORDAR (A Walk to Remember) EUA, 2002 – Direção de Adam Shankman – elenco: Shane West, Mandy Moore, Daryl Hannah, Peter Coyote, Lauren German, Clayne Crawford, Al Thompson – 100 minutos.

Este é o filme mais teen da década! Definitivamente é o brilhante filme da meninada! É o mais amado e cultuado da garotada!! Para os eternos namorados é uma doce e sincera história de amor! Baseado no best-seller de Nicholas Spark, essa é a comovente história de Landon Carter (bonita atuação de Shane West), o rapaz mais popular da escola, numa pequena cidade da Carolina do Norte, que é punido por ter provocado uma brincadeira de mau gosto com um dos colegas, deixando-o paralítico. Como castigo, ele é obrigado a prestar serviços comunitários e participar de uma peça teatral, onde conhece uma jovem por quem se apaixona. Ela é Jamie (interpretação leve e sensível de Mandy Moore), a menina simples e conservadora que vive em outro mundo. Juntos, eles descobrem que são opostos. Ele é rebelde, desajustado, sem fé e agressivo. Ela é séria, estudiosa, compenetrada e pensa no futuro. É uma moça religiosa, de costumes bastante diferentes do seu pretendente e tem um pai que é um pastor severo, o Reverendo Sullivan (Peter Coyote). Ela achava que não iria se apaixonar, mas o destino resolveu uní-los, e em seguida lhes pregar uma peça.

Parecido com outros filmes adolescentes, lembra um pouco até o clássico LOVE STORY (1970), que sensibilizou toda uma geração. A semelhança está a partir do momento em que o romance abre espaço para o drama, com a mesma doença; a moça pobre etc. Aliás, é a partir desse momento que o filme realmente adquire identidade. As muitas situações enfrentadas pelo casal e a mudança no caráter de algumas personagens, mostram de forma bastante única o lado leste da história. Um outro lado onde o sentimento despido de ambição, despojado, dá lugar à sinceridade e, infelizmente, até à fatalidade. Não ao fatalismo barato, mas àquele universo fatalista que o cinema consegue transpor de forma convincente e realista.

Destaque para Daryl Hannah, que faz a mãe de Landon, simplesmente espontânea. Mandy Moore, conhecida cantora pop lá na América do Norte, está elegante no papel, tinha apenas 17 anos quando fez o filme. Shane West nasceu na Louisiana – EUA, já trabalhou em alguns filmes famosos como, por exemplo ONZE HOMENS E UM SEGREDO (2001), A LIGA EXTRAORDINÁRIA (2003), DRÁCULA 2000 (2000), RUAS DE LIBERDADE (1999) etc. É um rapaz muito bonito, pena que não fez carreira; mas deu conta do recado nesse filme tocante e emocionante. Uma sensível história de amor, de um jovem que a cada primavera recorda a sua juventude, quando conheceu a garota que mudou a sua vida. Bonito, tocante e belo!!

BONEQUINHA DE LUXO (Breakfast at Tiffany's)

BONEQUINHA DE LUXO (Breakfast at Tiffany’s) EUA, 1961 – Direção de Blake Edwards - elenco: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney, VillaLonga, Buddy Ebsen -

Baseado num livro de Truman Capote, BONEQUINHA DE LUXO é mais um delicioso e cativante filme com a inesquecível Audrey Hepburn. Realizado pelo cineasta Blake Edwards, conta a história de uma jovem meio perdida à procura do amor na grande metrópole.

O diretor apresenta um ótimo trabalho, ajudado por um roteiro muito bem adaptado por George Axelrod, pela maravilhosa trilha sonora de Henry Mancini, com destaque para "Moon River", ganhadora do Oscar de Melhor Canção, e pela presença da Audrey. Fala-se que Blake Edwards pensava em dar o papel principal à Marilyn Monroe. Embora seja o tipo de filme que cairia muito bem nas mãos de Marilyn, depois que a gente vê Audrey no papel principal, fica difícil imaginar outra atriz interpretando a personagem Holly Golightly.

A doce e radiante Audrey Hepburn está perfeita, roubando todas as cenas nas quais se apresenta. Com George Peppard, demonstra uma grande química na tela. Indicada ao Oscar de Melhor Atriz, perdeu a estatueta para Sophia Loren, por sua atuação extraordinária em DUAS MULHERES.

Vários são os momentos marcantes de BONEQUINHA DE LUXO, como a festa realizada no apartamento de Holly, as seqüências finais com os dois principais protagonistas na chuva e principalmente a cena em que Holly, sentada na janela que dá para a escada de incêndios, canta "Moon River". Há que se destacar o figurino deslumbrante e impecável de Audrey, que mudou os rumos da moda para sempre. O filme é um luxo e merece ser visto várias vezes. Um clássico absolutamente inesquecível!!

ASSASSINO A PRECO FIXO (The Mechanic) 2011

ASSASSINO A PREÇO FIXO (The Mechanic) EUA, 2011 – Direção Simon West – elenco: Jason Statham, Ben Foster, Tony Goldwyn, Donald Sutherland – 93 minutos.
Este é um daqueles grandes filmes de ação que merecem ser vistos. Em 1972, quando Charles Bronson interpretou Arthur Bishop, o assassino frio que cumpria ordens de uma organização para eliminar criminosos incômodos, o britânico Jason Statham tinha apenas dois meses de idade. Hoje, 39 anos depois, coube a ele ser o protagonista do remake, e o faz com competência.

Dirigido por Simon West com grande maestria, o filme chega a ser tão bom quanto o original, com excelentes cenas de ação e um elenco competente - como o próprio Statham, Ben Foster e Donald Sutherland, que interpreta seu mentor, Harry McKenna, intermediário entre a organização que encomenda as mortes e o executor, conhecido pelo apelido de "o mecânico", uma metáfora para simbolizar o profissional eficaz que mantém as engrenagens em perfeito funcionamento. Ben Foster, que está entre os grandes atores da nova geração, é Steve, filho de Harry, que conhece as habilidades de Arthur Bishop e pede que ele o treine na "arte de matar".

A primeira cena acompanha um traficante colombiano, escoltado por seguranças armados, num carro blindado, que passa por uma favela até chegar a sua mansão. No caminho, seus capangas espancam um homem, provavelmente algum viciado que não saldou suas dívidas. A câmera segue esse criminoso nos seis minutos que o separam da morte, na piscina de sua mansão. No melhor estilo James Bond, Bishop executa sua tarefa de forma rápida e consegue fugir sem ser percebido. A longa sequência, sem nenhum diálogo - nem mesmo os gritos de agonia do moribundo - mostra a que veio o personagem.

Explosivo, com excelente ritmo e belas locações em Nova Orleans, o filme pode ter alguns defeitos, mas é muito bom ficar o tempo todo torcendo pelos “bandidos”, mesmo porque no filme “mocinho não tem nenhum”. De uma coisa ASSASSINO A PREÇO FIXO (2011) não pode ser acusado: desonestidade. O espectador sai do cinema com a sensação de que viu um eficiente filme de ação, tiroteio, bastante honesto, bem produzido e bem interpretado. Vale o ingresso!!

O ÁLAMO (The Alamo)

O ÁLAMO (The Alamo) EUA, 1960 – Direção de John Ford – Elenco: John Wayne, Richard Widmark, Laurence Harvey, Frankie Avalon, Linda Cristal, Richard Boone, Ruben Padilla, Guinn Williams, Chill Wills, Patrick Wayne - 161 minutos.

John Wayne produziu, dirigiu e estrelou este relato "impressionante como a própria realidade" (Life Magazine) de um dos acontecimentos mais marcantes da história dos EUA. Em Álamo, uma sofrida Missão, 185 homens especiais fizeram um pacto sagrado: resistir a um exército de 7000 homens e voluntariamente dar suas vidas em defesa da liberdade. Inteiramente filmado no Texas, a apenas alguns quilômetros do local da verdadeira batalha, O ÁLAMO é uma homenagem visualmente fantástica e historicamente precisa à coragem e à honra. Co-estrelado por Richard Widmark, Laurence Harvey e Chill Wills, tendo recebido sete indicações ao Oscar, O ÁLAMO é um "espetáculo verdadeiramente inesquecível" (Leonard Maltin).

Na primavera de 1836, o general Santa Anna (Ruben Padilla) e o exército mexicano estão varrendo o Texas. Para poder detê-lo, o general Sam Huston (Richard Boone) precisa de tempo para criar uma resistência. Tentando obter este tempo, ele ordena que o coronel William Travis (Laurence Harvey) defenda uma pequena missão a todo custo na rota dos mexicanos. A pequena tropa de Travis recebe o reforço de grupos que acompanham Jim Bowie (Richard Widmark) e Davy Crockett (John Wayne), mas a situação se torna desesperadora. Travis deixa claro que não haverá vergonha se eles partirem enquanto podem, mas 185 (cento e oitenta e cinco) homens decidem fazer uma resistência heróica no forte Álamo. Durante 13 dias lutaram bravamente contra milhares de soldados.

Ganhou o Oscar de Melhor Som, além de ter sido indicado em outras 6 categorias: Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Chill Wills), Melhor Edição, Melhor Fotografia - A Cores, Melhor Edição e Melhor Canção Original ("The Green Leaves of Summer"). Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora. ÁLAMO é a estréia de John Wayne na direção. Os sets do forte Álamo demoraram dois anos para serem construídos para as filmagens. A queda do cavalo do Tenente Finn não estava prevista no roteiro de ÁLAMO, nem foi intencional. A atriz Lagene Ethridge foi assassinada durante as filmagens por seu namorado. As versões em DVD trazem 26 minutos extras do filme, que foram cortados da versão original ainda antes de sua estréia nos cinemas. Refilmado como O ÁLAMO (2004). É o mais espetacular filme sobre uma das mais famosas e lendárias batalhas da história dos EUA. Uma feroz guerra por independência e um heróico brado por liberdade!! Grandioso, estupendo e obrigatório!!



EM SETEMBRO - OS 100 MELHORES FILMES DE TODOS OS TEMPOS!!

A REDE SOCIAL (The Social Network)

A REDE SOCIAL (The Social Network) EUA, 2010 – Direção David Fincher – elenco: Jesse Eisenberg, Rooney Mara, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer – 120 minutos.

Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg, de ZUMBILÂNDIA) difama sua namorada Erica (Rooney Mara) na Internet depois de levar um fora dela. Não bastasse isso, inventa um site onde garotas "competem" por votos para serem escolhidas as mais bonitas de Harvard.
O que começa com uma brincadeira, se torna alvo de um processo milionário envolvendo a criação de um site de relacionamentos que mais tarde viria a ser - e é até hoje - conhecido como Facebook. Ele enfrenta os gêmeos Cameron e Tyler Winklevoss (Armie Hammer) e o brasileiro Eduardo Saverin (Andrew Garfield), sempre com a mesma pose parte blasé, parte nerd.

Zuckerberg é uma figura paradoxal. Com pouco trato para laços sociais, se torna o criador do site de relacionamentos mais usado do mundo. Apesar de manter os nomes reais dos personagens, o filme de David Fincher não se preocupa em ir, no que se refere à questão de biografia, além daquilo que já se conhece da repercussão da criação do site, dos processos e tudo o que os envolvem.

A REDE SOCIAL aspira, e consegue em boa parte do tempo, ser o retrato de uma geração que nasceu com o boom da Internet e, ao chegar à idade adulta, descobre que a interação humana não é necessária para haver interatividade.

O filme foi escolhido pela crítica americana como uma das dez melhores produções independentes do ano. Recebeu 08 indicações ao Oscar 2011, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Jesse Eisenberg), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Mixagem de Som. Indiscutivelmente, é um dos grandes filmes do ano!! Com certeza, na lista dos dez melhores!! É um desses filmes para a vida toda!! Sem dúvida, com o decorrer dos anos se tornarÁ um cult para sempre!!